Chitarra e Percussioni

Kitar in concerto al 6° Festival Internazionale di Chitarra della Città di Monterotondo - Coro Nomentum in concerto

2011-12-09T02:58:00.006+01:00

Kitar in concerto.

In occasione del 6° Festival di Chitarra città di Monterotondo, Kitar terrà un concerto il 10 Dicembre alle ore 20.30 alla Libreria Mondadori in Via Mameli 16g a Monterotondo.

Un appuntamento di prestigio da non mancare, visto anche l'assoluto interesse che circonda il lavoro di Kitar e l'unicità della sua proposta musicale.

Nomentum in concerto.

Domenica 11 Dicembre a Roma, alla Chiesa di S. Maria delle Grazie alla Bufalotta, ore 19.15 si terrà il Concerto corale con l'Accademia Musicale Gandolfina.

Due cori di grande prestigio che insieme formano un ensemble di tutto rispetto nel panorama coristico del Lazio.

Concerti Kitar e Coro Nomentum

2011-11-19T03:09:00.004+01:00

Concerti in vista!

Per Kitar il 27 Novembre alle ore 17 a Roma alla Sala Teatro San Vigilio Via Paolo di Dono 21 e il 4 Dicembre a Roma in quel di San Lorenzo, concerto aperitivo alle ore 11 al Baffo della Gioconda, Via degli Aurunci 40!

Per il Coro Nomentum l'appuntamento è sempre a Roma il 3 Dicembre alle ore 20.45 al Teatro delle Emozioni Via Tor Caldara 23!

Chitarra - Un ritmo dal Brasile

2011-10-30T02:23:00.004+02:00

Ecco una famosa progressione della musica brasiliana con un ritmo assai adatto

Chitarra - Un ritmo dal Brasile

Buon lavoro e buona musica!

Chitarra - La teoria, cenni sul solfeggio, sul pentagramma, sul tempo

2011-10-30T01:53:00.004+02:00

Vi presento qui tre video sul solfeggio che ho caricato su You Tube. Inserisco, come faccio sempre ultimamente, il link al video sul grande Tubo!!!

Primo video

Secondo video

Terzo video

Quarto video

Buon lavoro!

Una vita per la musica

2011-09-14T17:09:00.005+02:00

DOCENZE:

Chitarra classica, jazz, rock, blues, fingerpicking.
Ho insegnato presso la scuola Ciampi di Roma e la G. Verdi di Grosseto.
Creazione siti internet di didattica per chitarra.
Organizzo corsi e laboratori di Chitarra Rock, Canto e Percussioni.

STUDI:

Chitarra classica e moderna con il M° Raimondo Giansereno, allievo di Mario Gangi.
Studi teorici musicali, solfeggio, armonia, didattica musicale.
Perfezionamento in chitarra classica con il M° Alberto Ponce del Conservatorio di Parigi; Perfezionamento in chitarra classica con il M° Abel Carlevaro.
Studio con la M° Sylvie Genovese.
Laboratorio di percussioni con il M° Umberto Vitiello
Laboratorio di percussioni con i M° Badù N’Diaye e Elahdji N'Diaye.
Perfezionamento Percussioni Africane con il M° Saku.
Stage di Djembè con il M° Kalid della Guinea Francese.
Studi di coralità con il Coro Nomentum diretto dal M° Alberto Galletti.
Studi di canto (baritono).

ATTIVITA' MUSICALE E CONCERTISTICA:

Con i gruppi The Edge e Kapò 90 concerti, nastri e demo, interviste radio , recensioni su Rockerilla, mensione su Repubblica.
Gruppo Kitar: concerti vari.
Collaborazioni chitarristiche e musicali con vari musicisti.
Creazione di canzoni e brani vari.
Concerti vari di percussioni (Alpheus, Maggiolina, Il Cantiere).
Concerti con il Coro Nomentum e Accademia Gandolfina.

Chitarra - Il video di Moliendo Cafè, uno dei brani presentati al nostro concerto a Marsiglia per la Festa Europea della Musica 2011

2011-09-11T13:22:00.004+02:00

Ecco il video di uno dei brani presentati al nostro concerto a Marsiglia per la Festa Europea della Musica 2011, Moliendo Cafè.

Moliendo Cafè

Ciao e buon ascolto

Chitarra - Una serie di video sull'improvvisazione

2011-09-11T13:00:00.008+02:00

Eccovi un video sull'improvvisazione. L'unico che ho voluto lasciare di quelli che avevo già pubblicato. Nell'improvvisazione, ricordatevelo, si può ravvisare una certa ripetitività nel suono che si supera suonando suonando suonando o mettendosi a tavolino e muniti di matita e foglio pentagrammato scrivere una linea melodica solistica. Io preferisco la prima metodologia almeno per quanto riguarda la musica leggera... ma ognuno ha le sue predilezioni. Ecco il video:

I° Video

Grazie e ciao!

Chitarra - Come studiare? Un metodo proposto attraverso un semplice fraseggio ritmico

2011-09-11T12:48:00.005+02:00

Ecco il video pubblicato su You Tube relativo a questo post.

Da oggi in poi eviterò di pubblicare video qui e su You Tube. Intanto per risparmiare spazio sui server, perché lo spazio come tutte le cose, come l'energia, come il cibo, l'acqua etc, non è inesauribile e poi perché il Tube, per noi musicisti, è uno spazio di grande e maggior visibilità rispetto ad altri servizi di Internet. Per Voi, miei gentili utenti non cambia niente perché vedere il video qui o sul Tube è lo stesso. Quindi farò così. Metto il link qui e Vi "spedirò :) sulk Tube.

Ciao e grazie!

Ecco il link:

Video

Come studiare? Un metodo proposto attraverso un semplice fraseggio ritmico

Conoscere la tastiera, divertente esercizio su un fraseggio blues/rock

2011-07-23T19:25:00.006+02:00

Buon lavoro a tutti!

Ecco un video che Vi piacerà!

Da notare:

le dita quando suonano cromaticamente ascendendo la stessa corda devono rimanere sulla tastiera;

le note che si apprendono prima sono sempre gli estremi o i punti nodali del fraseggio quindi MI, SI e SOL;

quando parlo dello sviluppo verticale ho sbagliato e si deve intendere sviluppo orizzontale e viceversa (pardon)!

Kitar, il video delle prove di Marsiglia

2011-06-27T15:55:00.003+02:00

Cari amici ecco il video delle nostre prove marsigliesi...

Ciao

Kitar in Concerto a Marsiglia

2011-06-16T01:45:00.006+02:00

Cari amici,

Kitar terrà un Concerto a Marsiglia il 21 Giugno 2011, martedì alle ore 21, all'Institut Culturel Italien in occasione della Festa della Musica.

Kitar in Concerto al Circolo Gianni Bosio

2011-06-07T01:43:00.007+02:00

Cari amici ed estimatori, Vi presento il concerto che terremo sul Terrazzo del Circolo Gianni Bosio a Roma in via Sant'Ambrogio, 4 (L.go Argentina) Sabato 11 Giugno alle ore 21.

Questo Concerto è particolarmente importante perché è l'anteprima di quello che Kitar terrà a Marsiglia il 21 Giugno 2011 in occasione della Festa della Musica all'Institut Culturel Italien.

Questa è la URL dell'evento "marsigliese":

Kitar, concerto di Marsiglia

Questo è l'indirizzo web del Circolo Gianni Bosio:

http://www.circologiannibosio.it/

E questa è la locandina del nostro concerto.

Intervenite numerosi e buon ascolto...

Chitarra - Improvvisazione solistica su un blues in LAm, esempi ed approfondimenti esplicativi

2011-05-20T14:49:00.004+02:00

Posto dei video su un'improvvisazione su un blues in LAm. Il primo è un esempio di improvvizione, il secondo fornisce alcune spiegazioni "dritte" su come affrontare un'improvvisazione, quali scale o frammenti di scale usare, come combinarle insieme, la ritmica di base con gli accenti dell'assolo che si legano al ritmo degli accordi di sfondo, etc....

Buon lavoro e buon divertimento con la musica

Concerto Corale Accademia Musicale Gandolfina - Coro Nomentum

2011-04-18T14:38:00.020+02:00

Accademia Musicale Gandolfina - Coro Nomentum

7 Maggio 2011 ore 19.15

Chiesa Parrocchia Pontificia San Tommaso da Villanova, Piazza della Libertà, Castel Gandolfo

Monasteri e Cattedrali - Monodie e Polifonie dall' XI al XX secolo

PROGRAMMA

Accademia Musicale Gandolfina

Stella splendens - Libre Vermell de Montserrat
Orientis partibus - conductus XII sec.
O vos omnes - Da Victoria
Popule meus - Da Victoria
Signore dolce volto - Bach
In monte oliveti - Bruckner
Jubilate Deo - Halmos

Coro Nomentum

Jesu Rex admirabilis - Palestrina
Dona nobis pacem - Mozart
Swing low, sweet chariot - Wallace

Accademia Musicale Gandolfina - Coro Nomentum

Astra tenenti - Ludus Danielis
Iubilemus regi nostro - Ludus Danielis
Sumer is icumen in - Rota di Reading
Alle psallite - codice Montpellier
Sia laudato San Francesco - Laudario di Cortona
Amen - Tradizionale

Concerto del Coro Nomentum, Domenica 17 Aprile

2011-04-15T01:29:00.004+02:00

Concerto del Coro Nomentum - Domenica 17 Aprile ore 16 - Policlinico Italia - Piazza Del Campidano 6 - 00162 Roma

Una recensione: MAGIX Guitar Backing Maker della Magix

2011-04-04T19:12:00.010+02:00

Guitar Backing Maker è un programma in grado di creare in pochi secondi un accompagnamento perfetto per riff di chitarra. Si potrà quindi contare su una "band" al completo su PC ed ottenere un accompagnamento perfetto sia per fare pratica che per improvvisare: un modo rapido per progredire velocemente. Il software può essere scaricato da subito gratuitamente all´indirizzo:

http://www.magixmusicwidgets.com/magix-guitar-backing-maker-86.html

Ideale per improvvisare: ecco come creare accompagnamenti

Con questo free software, si avrà a disposizione una band virtuale personalizzabile con la possibilità di scegliere fra tre generi musicali suonati dai tre strumenti "basso", "batteria" e "chitarra". Il musicista potrà inoltre decidere personalmente quali strumenti includere nell'accompagnamento. Nelle fasi successive si dovrà determinare la struttura della canzone, e quindi decidere se inserire un intro o un outro, indicare il numero delle strofe e i ritornelli. Cliccando su "Crea canzone" la musica di accompagnamento viene creata. Se il risultato non soddisfa, basterà riprovare e creare una nuova canzone. A questo punto non resta che indicare il tempo, il numero di BPM e la canzone è pronta per essere riprodotta o salvata in formato MP3. Ora è tutto pronto per iniziare subito ad improvvisare!!

Il software è in lingua inglese!

Djembe - Un ritmo mio

2011-02-20T14:36:00.004+01:00

Un mio ritmo: carino, insegnato all'africana, parte per parte che viene ripetuta tanto fino al completo apprendimento. Ricordatevi che la rullata al principio inizia con la mano destra e la figurazione ritmica dopo il flam inizia con la mano sinistra.

Buon lavoro

Djembe - Una figurazione ritmica africana molto usata

2011-02-20T14:23:00.004+01:00

Ecco una delle figurazioni ritmiche africane più usate nel djembe.

Buon lavoro

Chitarra, "Father & Son" di Cat Stevens, una proposta di accordi

2011-02-01T23:05:00.005+01:00

Mi ricordo che sentii la prima volta questa canzone nel film Harold & Maude e mi innamorai subito del film e della canzone... semplice, stupenda, profonda, country-folk-pop di altri tempi... gli altri hanno tutti copiato... eccoVi il video, buon lavoro e grazie di essere sempre con me:

Chitarra - "Yesterday" dei Beatles, una proposta di accordi

2011-01-09T23:00:00.004+01:00

Buonasera, ecco a voi una delle più famose e belle canzoni dei Beatles. Un capolavoro che coniuga armoniosamente voce e chitarra.
Una bella fatica, ma fatta volentieri, per me, rendere facile la spiegazione dell'arpeggio che da l'imprinting alla canzone.

La seconda parte del video - visto che occupa molto spazio ed è difficile caricarla qui - potete reperirla su You Tube all'indirizzo riportato sotto:

http://www.youtube.com/watch?v=nb_yH-0Ejlg

Altra musica, altri tempi, altra cultura... dove la canzone diventa arte...

AUGURI PER UN FELICE 2011 ED UNO SPLENDIDO SERENO NATALE

2010-12-23T18:38:00.004+01:00

Coro Nomentum in Concerto

2010-12-12T12:40:00.010+01:00

Il Coro Nomentum, l'ensemble vocale di cui faccio parte, terrà due concerti, il 19 ed il 22 Dicembre, in occasione del Santo Natale.

Il primo sarà ad Albano, vicino Roma. Il secondo sarà nella bellissima Chiesa di San Lorenzo in Lucina, in Largo di San Lorenzo in Lucina (Via del Corso) alle 20,30.
Saranno due eventi molto interessanti perché nel primo c'è un coro, insieme a noi, molto bravo, che è quello di Castelgandolfo ed in tutti ed inoltre in tutti e due c'è un ensemble di strumentisti che arricchiranno il tutto.

Nel primo, i brani che eseguiremo sono varie cantate natalizie italiane, francesi, inglesi e statunitensi. Cominceremo da Sia laudato San Francesco e proseguiremo con Gloria 'n cielo, Nos Galan, Amen!, Branle de l'Officiel, Noel nouvelet, Swing low, sweet chariot.
Inoltre poiché il concerto non si svolge in chiesa eseguiremo anche Jesu! Rex Admirabilis, Quand je bois du vin claret, Ay triste que vengo, Mah-na-mah-na

Nel secondo eseguiremo il solo repertorio ecclesiale.

Le date ed i luoghi:

Il primo:

Auditorium del Centro Anziani di Albano (RM)
Borgo Garibaldi 12
Albano Laziale, Italy
Ore 19,30

Il secondo:

Chiesa di San Lorenzo in Lucina
Roma, Largo di San Lorenzo in Lucina (Via del Corso)
Ore 20,30

Grazie a tutti Voi

KITAR in Concerto ad Acilia (Roma)

2010-12-02T15:34:00.006+01:00

KITAR in Concerto - sabato 11 dicembre alle ore 21.00 -
BIBLIOTECA SANDRO ONOFRI, ACILIA (ROMA) VIA UMBERTO LILLONI 39/45

Kitar è il primo nome della chitarra in Persia, essenziale, 3 corde e una cassa.

E' una storia lunga e bella, un pretesto per stare insieme e far nascere 1001 corda attraverso uno studio collettivo e corale dove ogni nota è indispensabile navigando liberamente tra musica popolare e musica colta, da Rossini, Scarlatti a Oum Koulsoum e ai pezzi tradizionali sud americani.

Sull'arpeggiare con la mano destra

2010-11-26T09:54:00.006+01:00

Alcuni mi hanno chiesto consigli sull'arpeggio, sull'arpeggiare con la mano destra. Nella chitarra la mano destra è più importante della sinistra. Perché se è vero che la sinistra prende le posizioni, è con la mano destra - in special modo nella chitarra classica ma poi in tutti i generi chitarristici - che "si crea" il suono... il timbro, il colore, la dinamica del suono! La sua rotondità, le sue asperità, quando occorrono... tutto ciò che riguarda il suono... (anche lo stile quindi): morbido, elegante, aspro, duro, legato, staccato.
Il tocco! Ecco un chitarrista si riconosce dal suo tocco! Segovia suona diverso da Bream, Charlie Christian suona diverso da Wes Montgomery, BB King da Mark Knopfler... al di la dei generi e degli stili, il suono può essere completamente diverso.

Ecco perché ho sempre avuto remore a dare consigli sulla mano destra. Per arpeggiare bene bisogna andare a lezione da un maestro e non si può farlo guardando un video su internet.

Però alcuni di voi hanno molto insistito e forse - mi sono detto - qualche rudimento bisogna pur darlo.
Quindi ecco qui questi due video sugli arpeggi. Un'impostazione e un lavoro di base sulla mano destra.

Spero vi siano utili e buon lavoro

Può un autodidatta imparare a suonare realmente bene?

2010-11-19T01:22:00.006+01:00

Io credo di si. Ad una condizione, però. Che almeno le tecniche di base le abbia imparate da un maestro.

Chiaramente "realmente bene" non significa svolgere attività come concertisti di chitarra classica. Anche molti fra i bravissimi chitarristi diplomati al conservatorio e che vanno a lezione dai più grandi chitarristi del mondo non riescono a diventare concertisti (di chiara fama, poi, è assai difficile)...

Però si può arrivare, nel suonare, a risultati veramente eccellenti ed in qualche genere musicale un autodidatta può arrivare anche ad eccellere.

E se non si va neanche ad apprendere le tecniche di base da un insegnante? Lì la questione è un poco più complessa.

Il seguente è un mio intervento su un forum dove un utente - che aveva comunque seguito un ciclo di lezioni da un maestro - faceva la domanda in oggetto.

Eccolo:

Si, ti capisco. La musica costa tanto e il tempo quando si è grandi è poco.
La risposta alla tua domanda è complessa, a mio parere.
La prima cosa che dovresti chiederti è: "Ho delle solide competenze di base, sia a livello teorico che a livello di pratica strumentale?".
Per me un autodidatta dovrebbe partire da questa domanda.
E subito, dalla seguente: "Se non le ho come faccio a procurarmele?".

Per quanto riguarda la parte teorica ti dico subito che qualsiasi libro di teoria musicale come ad esempio quello di cui parlavamo io e Varel in un altro post va benissimo per procurarsele.
Ti do anche il link da dove scaricarlo da Internet.

http://www.scribd.com/doc/9110555/Teoria-Musicale-Luigi-Rossi-Ed-Carrara

Però aggiungo anche che il manuale deve essere compreso in quei manuali di didattica seria, da conservatorio e non in altra manualistica. Non tanto perché quella manualistica altra non sia valida ma perché tu volendo un approccio da autodidatta hai bisogno di certezze e sapere codificato e concettualizzato da secoli di teoria musicale.

Una volta afferrate le regole di base puoi poi rivolgerti altrove, su Internet, su manualistica altra, su guide, libri ed opinioni nei forum. Ma prima regole teoriche di base.

Fa parte poi delle regole teoriche di base una discreta conoscenza dei rapporti fra gli accordi, l'armonia. Non a livello di esercizi del tipo evitare ottave o quinte parallele, la sensibile si alza cadendo sulla tonica etc... ma cose del tipo che accordo di V7 dominante sta ad evidenziare il territorio di una tonalità, che una delle cadenze più usate nel jazz ed esempio è la IIm7-V7-I7+, le sostituzioni principali degli accordi e via dicendo.
Per questo lavoro sugli accordi ti consiglierei il metodo per chitarra di Eddie Lang, uno dei più grandi chitarristi del 1900, superiore per competenze musicali (anche conservatoriali) anche a Django. Non so se lo trovi nei negozi. Provaci, la parte della concatenazione e sostituzione degli accordi è fondamentale sia a livello pratico che teorico.

Per approfondire l'armonia e la composizione dovrai, poi, andare per forza da un maestro. perché il campo è veramente vasto e denso di saperi e devi studiare seguito, e tanto. Come un giovane che voglia fare medicina: è impossibile prepararsi da solo.
Ma questa è un'altra storia, almeno stando alla tua domanda.

Per quanto riguarda invece la parte teorico-pratica della chitarra ti consiglio il grande manuale di Mauro Storti, che aveva la cattedra di Chitarra del Conservatorio di Piacenza, ormai credo sia in pensione (mi perdoni se non lo è) e che scrive anche sui forum Internet:
"Trattato di Chitarra" Ed. Carisch, dove c'è tutto quello che un chitarrista deve sapere sul suo strumento, i perché ed i come delle sei corde.

Se vai sul forum di Del Camp trovi tanti suoi interventi e mi sembra anche quelli di Gilardino, una vera autorità nella musica contemporanea per chitarra.
L'indirizzo è questo:

http://www.delcamp.it/

Per la parte pratica della chitarra, un autodidatta, a mio avviso deve conoscere bene le basi della tecnica strumentale, ad esempio quali sono le regole principali della concatenazione degli accordi sulla tastiera oppure come si imposta la mano destra per gli arpeggi o per reggere il plettro, oppure perche gli esercizi di diteggiatura vanno iniziati al VII tasto etc. Per fare questo, il libro di Storti è sicuramente utilissimo insieme al libro di Lang.
Ma si deve anche cercare altra manualistica seria e di provata fiducia... quindi libri per chitarra sempre in ambito conservatoriale: Gangi, Chiesa, il grande Storti.

Una volta ottenute le buone basi, allora possiamo approfondire i generi. Questo perché ognuno di noi è più portato verso un tipo di musica che verso un altro. E si possono approfondire con cognizione di causa egiudicando ciò che si va a studiare (e gli insegnamenti) proprio in virtù della propria preparazione di base. Allora Fingerpicking, Metal, Rock, Shredding, Gipsy, Flamenco, Jazz etc... potranno essere affrontati evitando le varie sirene che girano nel mondo musicale.

Per la modalità ti do la url di una tesina del Conservatorio di Milano, Verdi. Un testo fra i più semplici ed esaurienti che abbia trovato su Internet. Eccolo:

http://digilander.libero.it/initlabor/musica-modalita/*modalita-index.html#Anchor-35882

E questo ci porta ad Internet: su Internet per la musica si trovano cose meravigliose e cose che non stanno né in cielo né in terra: anche qui ciò che ti permette di discriminare è la tua preparazione tecnica e l'accortezza di rivolgersi a quei siti o forum dove sai che c'è un'impostazione seria e precisa e da dove poi ti possono far navigare ad altri siti affidabili da questo punto di vista. DelCamp ad esempio, JazzItalia e altri.

Ecco, per un autodidatta Internet è una vera miniera d'oro. Ma va seguito con una metodologia che non può che partire da solide basi.

Spero di essere stato esauriente e di aver affrontato la tua interessante domanda con una certa profondità.

Grazie e buon lavoro

Lo pubblico certo di far cosa gradita ai tanti che arrivano sul mio blog in cerca delle più disparate risposte in campo chitarristico

Chitarra - Ritmo in stile flamenco, Iª parte

2010-11-06T20:27:00.006+01:00

Continuo a fare lezioni sui ritmi, con questo video. Spero sia utile a tanti di voi che amano la chitarra ritmica che ha una grande valenza nella musica pop, in quella tradizionale, folk e perché no, anche classica.

Buon lavoro e grazie

Chitarra - Tecnica: il Barrè completo

2010-09-28T17:35:00.005+02:00

Ecco un video sul Barrè completo

Buon lavoro

Chitarra - Tecnica, Studio melodico-armonico in REm

2010-09-16T09:56:00.004+02:00

Cari amici,

EccoVi un video con uno studio melodico-armonico in REm. È sicuramente per chitarristi più avanzati ma potete cimentarVici tutti. Iniziate lentamente e man mano chi Vi sciogliete la velocità aumenterà da sola. RicordateVi: non cercate mai la velocità: arriverà da sola. mente e corpo devono interiorizzare un pezzo. Una volta fatto tutto scorrerà fluido.

Chitarra - "Redemption Songs" di Bob Marley, una proposta esecutiva

2010-09-05T15:47:00.003+02:00

Partendo dal Reggae, il bellissimo ritmo giamaicano che tanto ha dato al rock non poteva mancare una song di Marley, uno dei grandissimi del rock. E la canzone è la struggente e bellissima Redemption Songs... A voi... buon lavoro e ciao

Chitarra - Reggae, trilogia

2010-09-03T18:28:00.005+02:00

Una trilogia di video sul reggae... buon lavoro

Chitarra - "Purple Rain" di Prince, una proposta di accordi

2010-08-05T17:41:00.003+02:00

Ecco Prince, video veloce e sintetico ma spero proficuo per voi.

Ciao e buon lavoro

Chitarra - Le sostituzioni accordali, la varietà nell'ascolto, IIª parte

2010-07-06T16:46:00.002+02:00

Ecco un altro video sulle sostituzioni di accordi. Spero vi sia utile. Buon lavoro

Chitarra - Scale, come impararle - IIª parte

2010-07-06T15:55:00.004+02:00

Ecco un video che vi permetterà di migliorare la vostra tecnica nell'eseguire le scale, gli assoli, nel suonare lo strumento in generale. Buon lavoro

KITAR IN CONCERTO A ROMA IL 19 GIUGNO

2010-06-02T00:41:00.006+02:00

Kitar in concerto:
in occasione della Festa Europea della Musica, Kitar, l'ensemble chitarristico di cui faccio parte, si esibirà in concerto a Roma il 19 Giugno, sabato, alle ore 19.00 al Museo Canonica a Villa Borghese.
I brani spaziano dalla musica popolare di tutto il mondo alla musica colta antica e contemporanea, dalla musica d'autore francese e latino-americana a quella italiana.

E' molto affascinante anche l'aspetto dell'ensamble di chitarre classiche - 16 chitarre, 84 corde - assai in voga in vari paesi del mondo ma poco esperito in Italia.

L'evento è gratuito.

Chitarra - Le sostituzioni accordali, la varietà nell'ascolto, Iª parte

2010-05-04T12:09:00.003+02:00

Un video per chi sta ad un livello medio avanzato. Le sostituzioni degli accordi, di cui questo video è una prima parte, sono interessanti perché danno varietà alla musica, sia per chi suona che per chi ascolta.

Come sempre buon lavoro.

Concerto Kitar del 24 Aprile alle 20 a San Lorenzo in Roma

2010-04-23T01:39:00.007+02:00

L'ensemble Kitar di cui mi onoro di far parte si esibisce Sabato 24 Aprile alla Festa di Liberazione a San Lorenzo a Roma alle ore 20.

I pezzi che faremo sono

Les Copains d'abord

Moliendo Cafè

Oum Koulsoum

Walk, don't run

Rumba degli scugnizzi

Un paese vuol dire non essere soli
(in ricordo di Cesare Pavese)

Ricordo che quest'anno ricorre il 60° anniversario del suicidio di questo nostro grande scrittore.

L'evento è gratuito.

Vi aspetto numerosi

Ciao e a presto

KITAR: CONCERTO DI VENERDI' 9 APRILE A ROMA

2010-03-23T00:44:00.010+01:00

VENERDI 9 APRILE ORE 21

CIRCOLO GIANNI BOSIO
Via Sant’ Ambrogio 4
(secondo piano)
Ingresso, 10€

KITAR

Marco Abiuso, Paolo Angelini, Marcello Dragone, Ana Germani, Susanna Lavagna, Savina Malancona, Claudio Margheritelli, Maria Claudia Moretti, Doriana Panfili, Emanuela Proietti, Tina Rosa, Rosaria Russo, Ciro Sagitto.

Direzione, Sylvie Genovese.

Kitar il primo nome della chitarra in Persia, essenziale, 3 corde, una cassa.

Kitar un ensemble, aperto a tutte le chitarre, dalle chitarre “somare”alle chitarre “virtuose”.

E’ una storia lunga, una storia bella, un pretesto per stare insieme e far nascere 1001 corda attraverso uno studio collettivo e corale dove ogni nota è indispensabile navigando liberamente tra musica popolare e musica colta, da Rossini, Scarlatti a Oum Koulsoum e ai pezzi tradizionali sud americani.

Auguri di Buon Natale e Felice 2010

2009-12-22T16:42:00.003+01:00

Chitarra - "Il pescatore" di Fabrizio De André, una proposta di accordi

2009-12-17T17:03:00.004+01:00

Ma come non poteva mancare, forse, il più grande di tutti, Fabrizio De André? Ecco il suo pezzo Il pescatore, uno dei più bei pezzi in assoluto degli ultimi 60 anni in Italia.

Buon lavoro

Chitarra - "Generale" di De Gregori, una proposta di accordi

2009-12-17T16:37:00.002+01:00

Ecco la famosa canzone Generale di De Gregori, sempre nell'ambito della mia didattica della canzone italiana. Semplice semplice ma ha avuto un grandissimo successo.

Buon lavoro a voi.

Chitarra - "La canzone del sole" di Lucio Battisti, una proposta di accordi

2009-12-08T17:02:00.004+01:00

Non poteva mancare la famosissima Canzone del sole. Eccola, buon lavoro e buone feste.

Chitarra - "Gymnopedie No. 1" di Erik Satie, una proposta di studio. IIª parte

2009-10-30T18:36:00.004+01:00

Ecco la seconda parte del pezzo di Satie. Buon lavoro.

Chitarra - "Gymnopedie No. 1" di Erik Satie, una proposta di studio. Iª parte

2009-09-16T02:00:00.006+02:00

Ecco per i più esperti un pezzo bellissimo e famosissimo di Erik Satie. Scritto per pianoforte solo ed orchestrato poi da Debussy si presta benissimo ad essere eseguito con la chitarra. Vi darò diversi post su questo brano poiché non è possibile esaurirlo in un solo video.

Buon lavoro e grazie

Chitarra - Rock, un giro standard

2009-09-07T17:19:00.006+02:00

Ecco uno dei giri classici del rock. Fondato sul giro armonico maggiore: I° - IV° - V°. Buon lavoro e buon divertimento.

L'immagine del ritmo: e il video:

Chitarra - Tecnica accordi dal "Metodo per chitarra" di Joe Pass applicata ad un brano

2009-09-02T23:34:00.004+02:00

Questa sequenza di accordi è presa dal "Metodo per chitarra" di Joe Pass. Su questo esercizio tecnico con sequenza armonica I° - II° - V° - I° grado - la classica sequenza armonica del jazz - possiamo costruire, creare, un brano. Eccolo: anche in questo caso abbiamo un esempio di tecnica applicata.

Buon lavoro e grazie

Chitarra, tecnica - Scale di terze applicate al tema del film "Mediterraneo" di Salvatores

2009-08-07T17:25:00.004+02:00

Tecnica applicata...

Buon video e buon lavoro

Chitarra - "Love will tear us apart" dei Joy Division, una proposta di accordi

2009-08-05T19:47:00.005+02:00

I grandi Joy Division, il più grande gruppo del rock dagli anni '80 in poi, sicuramente i più geniali ed i più artisticamente impegnati... Unici...

Buon lavoro

Chitarra - "Sei nell'anima" di Gianna Nannini, una proposta di accordi

2009-06-17T17:15:00.005+02:00

Non poteva mancare nei miei video didattici per chitarra un pezzo della leonessa, della principessa italiana del rock, Gianna Nannini.

Ecco un suo pezzo famosissimo: "Sei nell'anima".
Buon lavoro e buon divertimento

Chitarra - "Knockin' on heaven's door" di Dylan, gli accordi ed il ritmo

2009-05-17T15:34:00.004+02:00

Buongiorno: Knockin' on heaven's door di Dylan

buona musica

Djembe - una soluzione strumentale: djembe e congas

2009-05-12T14:36:00.004+02:00

Ecco una soluzione percussiva strumentale con djembe e congas insieme...

Buon lavoro e ciao

Chitarra - Scale, come impararle

2009-04-24T16:34:00.006+02:00

Ecco un video sulle scale. La progressione è partendo dal VI tasto sulla 5a corda: 2-4; 4a: 1-2-4; 3a: 1-3 ... VIII tasto: 1-3 (lo spostamento che vedete in video); 2a: 1-2-4; 1a: 1-3-4. La scala discendente segue la stessa forma della ascendente...

Buon lavoro, ciao

Chitarra - Velocità con spostamento su cromatismi

2009-04-24T16:05:00.005+02:00

Prosegue lo studio della velocità... questi sono esercizi da iniziare piano ed in capo ad alcuni mesi, velocizzare molto... ci vuole però molto studio per arrivare a discrete velocità... e molta pazienza.

Buon lavoro e ciao

Chitarra - Velocità, esercizi su cromatismi ascendenti e discendenti

2009-04-24T15:48:00.004+02:00

Altri esercizi per la velocità... buon lavoro

Chitarra - Esercizi di velocità, legati e non legati

2009-04-21T07:22:00.005+02:00

Ecco un'elaborazione degli esercizi di velocità proposti in altri post.

Buon lavoro

Djembe - Terzine, ritmi

2009-04-20T00:19:00.004+02:00

Un video su un ritmo africano in terzine... uno dei più famosi.

Ciao e buon lavoro

Chitarra - "The wings - soundtrack di Brokeback Mountain" di Santaolalla, gli accordi ed il ritmo

2009-04-19T09:41:00.005+02:00

Ecco un ritmo ed una fra le canzoni country più famose e belle...

Buon lavoro

Brano - "Romanesca o Saltarello" di Vincenzo Galilei

2009-04-05T22:20:00.009+02:00

Un brano arioso e allegro del padre di Galileo. Semplice e nello stesso complicato per il gioco dei bassi e la velocità. Ascoltate il brano anche nell'esecuzione di Narciso Yepes: splendida...

Buon ascolto

Brano - "Tango" di Anonimo, per chitarra

2009-04-03T15:32:00.008+02:00

Ecco un tango. Una musica affascinante e misteriosa.

Seguendo le indicazioni di un nostro lettore - ma non potendo postare lo spartito del brano - vi do il link dove potete trovarlo:

http://dirk.meineke.free.fr/latin.html

è sotto la dicitura Anonym e potete trovarvi sia il file pdf che il file tabledit...

Buon ascolto e buon lavoro

Chitarra - "Autumn leaves", una proposta di accordi

2009-03-31T17:19:00.004+02:00

Ciao a tutti. Il video per lavorare su uno dei più famosi standard jazz, Autumn leaves.

Buona suonata e ciao

Brano - Ahi, mia bella città

2009-03-13T00:59:00.005+01:00

Ecco un mio brano sulla mia città, Roma, e sul suo bel fiume, il Tevere...

Ho musicato solo le prime strofe del brano...
Di seguito il resto del testo...

.................

Invano sedetti
sui tuoi lungofiume
aspettando un cenno
del tuo risveglio

un solo gesto di coraggio
a sbarrare
l'avanzare forte della notte
un solo gesto di coraggio
a sbarrare
l'avanzare forte della notte

Ahi, mia grande città
dai lungofiume incatenati
dai parapetti al tramonto
luci sospese di case.

Il fiume ti guarda scorrendo
come sempre in silenzio
il fiume ti guarda
ed eterna
ha paura di te

2002

Ciao e buon ascolto

Chitarra - "Vagabondo" cantata da Nicola di Bari, gli accordi del ritornello

2009-03-05T18:35:00.005+01:00

Ecco un'altra canzone sul tema del viaggio e del vagabondare... sul tema della ricerca...

Ciao e buon lavoro

Chitarra - "Io vagabondo" dei Nomadi, una proposta di accordi

2009-03-02T20:22:00.007+01:00

A voi la proposta di accordi sul brano dei Nomadi, "Io vagabondo".

Buon lavoro, ciao

Chitarra - La vostra prima video-lezione di chitarra

2009-03-02T14:27:00.006+01:00

Questa video-lezione fa parte di un progetto che potrei definire "ambizioso", non nel senso negativo del termine, ma perché si prefigge, attraverso questo strumento multimediale, di sostituire in parte gli insegnamenti "a visu" del maestro. Certo, manca la fase di controllo, da parte del maestro, della giustezza dello svolgimento degli esercizi da parte degli allievi. A ciò si potrebbe ovviare ove l'allievo, una volta che si è preparato settimanalmente, mandasse nei commenti al post il video con la sua esecuzione degli esercizi. Da lì il maestro potrebbe avere il riscontro del giusto svolgimento dell'esercizio dell'allievo e, dove questo non fosse svolto in maniera appropriata, correggerne l'esecuzione e spingere allievo ad approfondire ancora certe dinamiche esecutive.

Comunque, per il momento godetevi il video e buon lavoro.

Chitarra - "Il gatto e la volpe" di Bennato, II parte, una proposta di accordi

2009-02-26T17:24:00.006+01:00

Ecco, a seguito delle vostre molte richieste, l'ultima parte accordale del "Gatto e la volpe".

Ciao e buon lavoro

Chitarra - I 120 arpeggi del Giuliani, nn. 25/35 (sestine)

2009-02-26T15:23:00.005+01:00

Ecco gli arpeggi del Giuliani, dal n. 25 al n. 35. Vanno eseguiti come sestine. Spiegazione nel video.

Ciao e buon lavoro

Djembe - Le figurazioni ritmiche: le duine

2009-02-24T17:43:00.006+01:00

Inizio oggi una serie di lezioni sulle figurazioni ritmiche di base sulle percussioni in generale e sul djembe in particolare. La prima lezione verte sulle duine, figurazioni ritmiche di due note, di cui la prima in battere (accento forte) e la seconda in levare (accento debole).

Ciao e buon lavoro

Chitarra - "Let it be" dei Beatles, una proposta di accordi

2009-02-23T17:57:00.006+01:00

Eccovi uno dei più famosi brani dei Beatles... buon lavoro e scusate la voce, sono solo un cantante dilettante

Ciao e buon lavoro

Chitarra - "La Gatta" di Gino Paoli, una proposta di accordi

2009-02-07T11:48:00.005+01:00

Ecco un'altra proposta di accordi su un pezzo strafamoso, bello e semplice come quello di Gino Paoli.
Quanto prima vi proporrò qualcosa di più tecnico... intanto divertitevi ancora un po' su questi brani semplici e sempre belli.

Era de maggio, una proposta di accordi

2009-02-01T14:31:00.004+01:00

Una proposta di accordi della famosa canzone napoletana Era de maggio... buon lavoro e buon video. Ciao

Chiuse di rullate

2009-01-17T18:56:00.006+01:00

Eccovi un video con un modo che usano soprattutto i percussionisti africani, ma anche altri, per chiudere le rullate. Il linguaggio che cerco di darvi sul djembe è sempre molto vicino al linguaggio africano essendo il djembe originario dell'Africa.

buon lavoro

"L'isola che non c'è" di Edoardo Bennato, accordi

2009-01-15T17:56:00.005+01:00

Eccovi un pezzo di Bennato.

Ciao e buon lavoro

Passaggio fra accordi FA, DO7, SOL

2009-01-15T17:23:00.005+01:00

Ecco quest'approfondimento video sui passaggi fra gli accordi. Ricordiamoci che il FA ed il SOL sono in barrè.

Ciao e buon lavoro

Chitarra - "Kathy's Song" di Simon & Garfunkel, arpeggi iniziali

2009-01-12T16:39:00.004+01:00

Ecco questo video di una bellissima canzone. Se avete dubbi scrivetemi e cercherò di chiarirveli.

Ciao e buon lavoro

Paolo

Chitarra - "Il gatto e la volpe" di Bennato, gli accordi

2009-01-10T17:09:00.006+01:00

Ecco il video con gli accordi del gatto e la volpe di Bennato. Buon lavoro e ciao

Paolo

Regole per il passaggio fra gli accordi

2009-01-04T19:15:00.015+01:00

Avevo promesso ad una utente dei miei video su You Tube che avrei parlato delle regole sul passaggio fra gli accordi. Ci sono due regole principali per questi passaggi e altre regole minori desunte per lo più da quelle principali. Nel video qui allegato sono spiegate. Comunque vi riassumo:

Quando due accordi hanno note in comune bisogna mantenerle spostando solo le dita che vanno a prendere le altre note non in comune. L'esempio per questo è DO - SOL7; a volte per qualche mano questo può non essere valido su tutti i passaggi fra gli accordi (sarà cura del maestro capire in quali modi alternativi possa essere fatto il passaggio). L'esempio riportato è DO - LAm;
Se due accordi non hanno dita in comune bisogna partire dal primo accordo con tutte le dita insieme, formare in aria la posizione del secondo accordo e mettere giù tutte le dita insieme. Per il ritorno vale la stessa regola. A volte possiamo partire con più dita e arrivare con meno e viceversa come spiegato con il LAm - MIm sul I°tasto;
In certi accordi bisogna far perno su un dito per poter passare in modo veloce e pulito (passaggio da DO7 a FA in barrè sul I° tasto);
In altri accordi possiamo far scorrere un dito sulle corde di modo che ci guidi ad un'altra posizione di tasto (MI - DO#m sul IV° tasto).

Altre considerazioni possono essere queste:

dove in un ritmo vanno suonati dei passaggi a corde vuote fra un accordo ed un altro, chiaramente bisogna alzare tutte le dita, ma, nel riprendere l'accordo, varrà la regola delle dita che ricadono tutte insieme (potrebbe essere che le dita non debbano ricadere tutte insieme, però: come vedete i casi sono molteplici). E qui è a discrezione del maestro indicare all'allievo come deve fare... ed in seguito sarà a discrezione dell'allievo elaborare ulteriormente gli insegnamenti del maestro e trovare altri modi per fare i passaggi.
La tecnica è in continua evoluzione ed ognuno ha il suo stile.
Questo è un concetto che dovete avere ben chiaro: dopo il puntuale, faticoso e lungo apprendimento tecnico e stilistico, spetta poi a voi il compito di creare tecnica e stile e tramandarlo ai vostri allievi e ai vostri ascoltatori.

Vi allego il video.

Buon lavoro

Buon Natale e felice Anno Nuovo

2008-12-24T01:11:00.002+01:00

A tutti !!!

Un ritmo di accompagnamento e sua variazione

2008-12-16T22:10:00.003+01:00

Un semplice ritmo di accompagnamento con il djembe con una variazione nel ritmo stesso. Non vi dico niente. Cercate, se volete, di rifarlo da soli solo con l'ascolto.

Ciao, grazie e buon lavoro

Seconda lezione di Plettro

2008-12-06T15:41:00.011+01:00

Scrivo per dirvi che gli arpeggi con il plettro sono liberamente tratti e riarrangiati dal Metodo per chitarra di Mario Gangi, vol I°, Ed. Ricordi, (che vi consiglio di comprare) e dal Metodo di Eddie Laing per i ritmi terzinati e a quartine. Buon video.

Attenzione: Mi scuso per il cattivo audio del video. Non sono riuscito a dosare bene il livello del microfono e forse per alzarlo l'ho messo su un supporto che mi ha amplificato il rumore di fondo. Spero vogliate perdonarmi e badare di più alla sostanza della lezione che al rumore di fondo... grazie mille comunque e...

Buon proficuo lavoro

Ritmo di Djembe in terzine e quartine

2008-11-29T14:18:00.006+01:00

Vi presento un nuovo video didattico. Attenzione ai posizionamenti della mano sul tamburo: approfittando delle pause, la mano va in aria sopra il punto del tamburo nel quale poi cadrà per dare il colpo. Allenatevi proprio isolando il momento in cui, nella pausa, spostate la mano e fermatevi in aria. Questo è un esercizio che si può fare anche sulla chitarra, sul pianoforte e su tutti gli strumenti musicali poiché è fondamentale per gestirli al meglio. Da pulizia e velocità poiché preparate prima la mano. Buon lavoro.

Paolo Emidio Angelini

Lezioni private di Chitarra e Percussioni

2008-11-20T11:35:00.005+01:00

Continuano a Roma - in zona Prati-Delle Vittorie - le mie lezioni private di Chitarra e Percussioni.
Le lezioni sono individuali.
Sono corsi per principianti, intermedi ed avanzati.
Nella lezione è compreso lo studio del solfeggio e della teoria musicale.

Chi fosse interessato può contattarmi qui o telefonicamente.

Cordiali saluti a tutti

Paolo Emidio Angelini

Manuel Ponce - Preludio in MI minore n. 4

2008-11-11T23:59:00.006+01:00

Ed ecco invece un brano classico di Manuel Ponce... in versione migliorata... solo per ascoltare un po' e rilassarvi.

La tonalità ed i modi maggiore e minore

2008-10-31T15:18:00.016+01:00

Ragionare in tonalità è normale nel mondo occidentale in cui tutti gli strumenti musicali sono stati costruiti dal 1700 in poi per eseguire brani tonali. Ma ragionare - e suonare - in tonalità e quindi anche nei modi maggiore e minore, che sono strettamente legati al concetto di tonalità, è facilitare il dominio del materiale sonoro e musicale.

Io, in vari forum, leggo astruse e assolutamente incapibili formule di doricità legata alla scala tal dei tali che va ad integrarsi con la misolidità dell'accordo caio etc... etc...

Leggo queste aberrazioni teoriche, anche molto difficili, quando so che il modo maggiore ed il minore ed il concetto di tonalità hanno rappresentato un superamento del sistema modale facilitando l'uso del materiale sonoro.

Certo tonalità e modalità hanno continuato a coesistere insieme: sul finire dell'800, tanti compositori hanno lavorato con il modale e i due sistemi continuano ad integrarsi anche se la preponderanza del tonale è notevole.

Negli ultimi tempi, sul web, ho notato alcuni interventi che offrono spunti di interessante riflessione sulla tonalità e sulla modalità.

Invito tutti a leggere questa tavola sinottica tratta da una tesina fatta da uno studente del Conservatorio G. Verdi di Milano e visibile sul suo sito... vi do la URL:

http://digilander.libero.it/initlabor/musica-modalita/modalita-tavola-sinottica.html

La sostanza della cosa, a mio parere, è che non si può dire, come leggo spesso sul web che suonare sulla tonalità di DO partendo dal suo RE e suonando via via le note appartenenti alla scala di DO, sia suonare modale (e dorico).
Se si vuole suonare modale bisogna prima capire cosa si intende per modale. E a questo proposito una semplice tavola sinottica, sintetica e stringata ci fornisce un aiuto notevole.

Comunque il sistema tonale: facilita, sfoltisce, da pochi e semplici concetti per dominare completamente un qualcosa, il suono, altrimenti difficile da dominare. Questa dominazione ha portato a tutta la musica che oggi noi conosciamo, da Bach, al Jazz, al R&R. E questo non è un fatto di poco conto.

Cosa dice infatti la teoria della tonalità?

Semplicemente questo: i suoni ruotano tutti intorno ad una nota (e ad accordi) più importante delle altre che ormai nella scienza musicale di tutto il mondo viene chiamata tonica e che dà il nome al territorio che circoscrive ed alle leggi che lo governano. Tutti gli altri suoni vengono trattati come se fossero al di fuori della tonalità... ma attenzione, questi suoni non vengono persi ma vengono integrati, anche in modo dissonante e mediante opportune preparazioni nella musica classica - o ad orecchio come nel Jazz ed in altre musiche non occidentali - nel discorso musicale.
I modi maggiore e minore danno il senso globale del discorso, le alterazioni che vengono a crearsi nella costruzione dei modi maggiore e minore e che sono una sintesi - facilitante, aggiungo io, e questa è cosa, ripeto, di fondamentale importanza - dei vecchi modi, entrano a far parte di un determinato territorio tonale.

Cosa si ottiene con questo?

Che se io sto in una tonalità di MI posso usare le 7 note - o i 12 suoni - di quella tonalità, per creare una linea melodica che sono sicuro non "stoni" con le strutture armoniche relative a quellatonalità. E anche di più, se voglio "stonare" - e lo metto fra virgolette perché una musica come il jazz potrebbe sembrare "stonare" ed invece non lo fa - o se voglio mettere nella linea melodica, note che mi diano sfumatore diverse, posso farlo tranquillamente senza paura di perdermi e senza fare troppi calcoli teorici o di diteggiatura. Basta infatti che riaffermo quella tonalità con le note che ne fanno parte e sono di nuovo "intonato".

Quello che fa il jazz è questo, di solito: un tema, la tonalità; un'improvvisazione (o una fuga di libertà), la fuga dalla tonalità; il tema che si riafferma, il ritorno alla tonalità.

Potrei dire che il jazz per certi aspetti è forse la musica più tonale che ci sia mentre la classica moderna e contemporanea, con gli esperimenti elettronici e sulla dodecafonicità, si è assolutamente allontanata dal concetto di tonalità. Anche se poi in parte vi è ritornata preferendo lavorare su altre dinamiche musicali, come svincolare gli strumenti dall'essere suonati in pura sudditanza alle dinamiche del cantare... ma questo è un altro discorso.

Bisogna anche dire che molto jazz usa la modalità. So What, di Davis, ad esempio. Ma il jazz in quanto musica fondamentalmente composta da assoli, quindi orizzontale, ben si presta al contributo modale... l'accordo in tanto jazz è un tale tappeto sonoro che tutto si perde in esso e risalta assolutamente lo spunto solistico e la figurazione ritmica.

Lungi da me l'idea di fare saggistica. Il mio vuole essere un piccolo contributo di chiarificazione su teorie che rendono difficile capire le leggi che regolano il nostro mondo musicale. Invito a leggere un testo fondamentale per la comprensione delle dinamiche qui trattate:

Il Manuale di Armonia di Arnold Schonberg, Edizioni Il Saggiatore, per quanto riguarda la classica. O il Piston.

Per quanto riguarda la modalità, interessanti discussioni ci sono su MusicOff forum, c'è questa tesina di cui ho dato prima la URL per una pagina, che poi rimanda ad un indice che vi permette di leggerla tutta, ci sono le opere dei teorici musicali del 1900 fra cui Ernest Ansermet e i lavori non tradotti purtroppo in italiano del grande teorico francese Jacques Chailley.

Grazie e buon lavoro

Rullate di 8 note sul Diembè nello stile di Keita

2008-10-18T14:44:00.007+02:00

Eccovi un esercizio per le rullate sulle percussioni. Il video è esaustivo. Attenzione a dare l'accento sulla prima nota dei tre gruppi di 8 sedicesimi e trentaduesimi - a seconda della velocità con cui eseguite. Provate prima lentamente e sempre con il metronomo. Il doppio slap con la mano destra alla fine è preso dallo stile di Mamady Keita: è molto significante ed elegante nel suono. Cercate di farlo così... Buon lavoro

Analisi di abbellimenti su un ritmo senegalese

2008-09-14T20:04:00.006+02:00

Il video che vi sottopongo oggi è un esempio pratico di quello che ho detto nel mio post del 25 agosto scorso, Fattori che intervengono nel fluire ritmico del Djembe...

Il video è molto esaustivo. Ricordatevi di esercitarvi con il metronomo, una volta afferrato il senso dell'esercizio ritmico.

Vi allego il video e buon lavoro.

Fattori che intervengono nel fluire ritmico del Djembe

2008-08-25T21:59:00.020+02:00

Vari fattori concorrono al fluire del ritmo nel Djembe. Ognuno di questi fattori dà una specifica impressione all'orecchio dell'ascoltatore ed ecco che, magicamente, una figurazione ritmica molto semplice si trasforma in qualcosa di molto bello e vario da ascoltare e, anche, per chi si avvicina allo studio del linguaggio del Djembe, in qualcosa di potenzialmente difficile da eseguire.
In realtà, i vari fattori di cui parlavamo nel titolo influenzano molto l'ascolto e la comprensione del grado di difficoltà esecutivo, facendo a volte sembrare difficili, figurazioni che non lo sono affatto.
Per carità, non è che manchino i virtuosismi e le figure difficili, che solo i grandi strumentisti possono eseguire, ma tante figure, che sembrano difficili, ad un'attenta analisi del materiale sonoro, diventano più accessibili.

Quali sono quindi questi fattori?

Non voglio dilungarmi in un saggio musicale... farò qui qualche semplice considerazione ed analisi su cui, chi vorrà, potrà fare della pratica e vedere poi se ciò che ha esperito si accorda con le mie considerazioni o se aggiunge o toglie qualcosa ad esse.

Dicevamo, quali sono quindi questi fattori?

Il primo fattore che mi viene da proporre alla vostra attenzione sono le figurazione ritmiche vere e proprie quali le duine, le terzine, la croma seguita da due semicrome, la croma con il punto e la semicroma che la segue, le sestine etc... tutto ciò che fa parte del bagaglio musicale scritto dell'occidente. In misura minore anche la durata e tutta la classificazione dei tempi, binari e ternari, semplici e composti etc. etc.

Il secondo fattore sono gli accenti posti all'interno delle figurazioni ritmiche. Esemplicativa è la famosa sincope... nel linguaggio rock e jazz è il battere ed il levare.
La musica africana ha una grande predilezione per il levare. Molte delle figurazioni ritmiche del Djembe cominciano in levare.
Il discorso sugli accenti è molto vario. Rimando a vari testi teorici sull'argomento.
A noi è sufficiente dire questo: a volte basta un inizio in levare per confonderci totalmente le idee. Quindi, attenzione al levare ed in generale agli accenti nelle figurazioni ritmiche poichè essi sono uno dei fattori più potentemente coinvolti nel fluire del ritmo.

Il terzo fattore è il modo di colpire il Djembe. Esistono quattro tipi di colori principali nel colpo: lo Slap, il Tune, il Bass ed il Ghost. Ne esiste in realtà anche un altro che non è correttissimo chiamare colore di un colpo: il Flam, che non sarebbe altro che un colpo dato all'unisono da tutte e due le mani. Nella musica africana questo unisono viene leggermente sfalsato tanto da sembrare quasi due colpi, uno velocissimo di seguito all'altro. La combinazione di tutti questi colpi ha dei risultati complessi - e molto belli all'ascolto - sul ritmo.
Sono "le voci" della musica classica occidentale. Dare forza all'una o all'altra voce oppure integrarle o intrecciarle e valorizzare e l'una e l'altra, a seconda dei momenti, dà spessore, bellezza e particolarità al suono, al ritmo, al pezzo che si sta eseguendo. Magari all'orecchio dell'ascoltatore - soprattutto di un musicista in erba - lo complica anche.

Perché - e questo è fondamentale - la successione dei colori in un modo o in un altro fa sembrare le stesse figurazioni ritmiche molto diverse fra loro. Sembra, cioè, che l'esecutore, variando la successione dei colori nell'ambito delle stesse configurazioni ritmiche, suoni dei ritmi assai diversi fra loro.
Ed a quel punto solo un'attenta analisi del materiale sonore può facilitare la comprensione ritmica ed esecutiva di un brano.

Il quarto fattore - ma più che di fattore qui potrebbe parlarsi di modalità interpretative, che comunque concorrono assolutamente anch'esse alla dinamica dell'ascolto - sono la dinamica del colpo e la parte dello strumento che il suonatore percuote. Anche nell'ambito fisico delle parti deputate ad un certo tipo di colpo quale ad esempio il colpo di basso.
Del quarto fattore fanno parte anche la morbidezza della mano, quante dita ne sono coinvolte, la posizione che assume la mano quando colpisce la pelle, lo stile elaborato da un particolare esecutore partendo da standard tecnici percussivi, etc. etc.

Questi fattori concorrono tutti insieme al ritmo che scaturisce da un Djembe.

Sarebbe utile per lo studio tecnico - e qui propongo una metodologia di studio - approfondire questi fattori uno alla volta.

Altre considerazioni possono riguardare la velocità, l'alternarsi di momenti lenti e veloci nell'ambito di una stesso ritmo. Ma la cosa è più capibile a livello di ascolto e quindi nel fluire ritmico riveste meno importanza. E' più importante capire quale colore viene dato al colpo, sia se questi venga dato lentamente o velocemente.

Un'ultima considerazione veramente importante è che i percussionisti in generale, fra cui, molto, gli africani, usano svariati abbellimenti... Quindi appoggiature, acciaccature, trilli (sia in battere che in levare, con tutta la differenza - sostanziale - che ne consegue).

Ad esempio può capitare che un gruppo di 5 note - do, re, mi, fa, sol - sia in realtà do, re, mi, fa, do. Dove l'ultimo do non è nient'altro che la nota principale, la nota base, mentre il do, re mi, fa è un'acciaccatura di 4 noticine che viene eseguita velocissimamente prima di cadere sulla nota base.

Continuerò ad usare la locuzione nota base ma in realtà questa locuzione rappresenta l'unità di tempo base in contrasto con le figure ritmiche di abbellimento. Ad esempio nel 2/4 l'unità di tempo base è rappresentata da due colpi di metronomo e che vengono detti così con la voce: uno - due; uno - due; uno - due.

Vediamo praticamente: noi abbiamo il solito tempo in 2/4. Non partiamo sul primo quarto perché - ancora più difficile - il ritmo è in levare. Quindi non suoniamo sul primo battito di metronomo ma sul secondo. Quindi in linguaggio di solfeggio: uno - toc; uno - toc; uno - toc. Ci siamo? Bene. Sostituiamo al toc, la nota do. Avremo: uno - do; uno - do; uno - do. Ci siamo ancora? Bene. E' facile, no? Il do è la nota base. Semplice, è un 2/4, uno - do; uno - do; uno - do.

Ora gli africani, cattivissimi, cosa fanno? Aggiungono un gruppetto di 4 note fra l'uno ed il do, cioè eseguono un'acciaccatura fra l'uno ed il do che va ad inserirsi nell'intervallo di tempo fra l'uno ed il do e va a cadere sulla nota base, il do, appunto.
Tremendo, direte voi mentre il vostro orecchio recepirà: uno doremifa do; uno doremifa do; uno doremifa do. il doremifa sarà molto veloce perché devono entrare 4 note in un lasso di tempo molto stretto e cadrà esattamente sul do e sul secondo battito del metronomo.

Capire in un ritmo quali sono le unità di tempo base - e staccarle, isolarle dal contesto - per poi capire anche quali sono gli abbellimenti che arricchiscono il tempo base o quali abbellimenti possiamo creare su quelle unità di tempo base è importantissimo per risolvere i problemi esecutivi legati ad un ritmo di Djembe.
La tradizione scritta della musica occidentale delinea bene la differenza fra tempo base ed abbellimenti, che vengono usati come arricchimenti - e con quale ottimo risultato nei ritmi del Djembe - dell'unità di tempo base.

Quindi - e mi ripeto -, avere ben chiara nella testa questa differenza è fondamentale, a mio avviso, per capire bene il fluire ritmico del Djembe e degli strumenti percussivi africani in generale.

Un'applicazione pratica per afferrare bene la differenza fra unità di tempo base ed abbellimenti è quella di praticarli.
Quindi prima di una nota base provate a metterci due noticine che vadano a cadere sulla nota base e quindi sul vostro battito del metronomo: dore do; dore do; dore do. Poi provate con 3 noticine: doremi do; doremi do; doremi do. Poi con 4: doremifa do; doremifa do; doremifa do. Infine con una: do do; do do; do do: qui vi accorgerete che quasi state eseguendo un flam... sembra che tutto torni nell'universo.

Potete trovare il video di questo scritto su:
http://it.youtube.com/user/paoloemidioangelini

Buon lavoro e ciao

Sono prolifico: un brano "folk"

2008-06-15T19:54:00.007+02:00

Oggi ragazzi, sono prolifico. Eccovi un altro brano. Notate che è tutto suonato con il pollice. Provate a suonare qualcosa così anche voi e vedete come e cosa vi viene. Ecco il video e buon lavoro...

Amore Caro Amore Bello

2008-06-15T18:36:00.007+02:00

Ok, ragazzi, tempo fa vi promisi questa cover di Bruno Lauzi ma ebbi problemi a caricarla e non se ne fece più niente. Ora sono diventato più esperto in tecnologie digitali e quindi posso mantenere la mia promessa.
Amore caro, amore bello: è arrangiato come un rock lento. Ha una particolarità: gli accordi sono accordi da jazz usati in chiave rockettara:
MI / FA#m11 / LA7+ / SI7 / MI7+

Godetevi questa rockettara Amore Caro Amore Bello...

Chitarra - Arpeggi mano destra - Tecnica per il pollice e due arpeggi del Gangi

2008-06-14T18:01:00.009+02:00

Per quanto riguarda gli arpeggi con la mano destra ecco a voi una tecnica per il pollice e due arpeggi del Gangi. Mi raccomando di eseguirli con il metronomo. I più bravi possono mettere sugli arpeggi anche gli accordi del LAm e del Mim. Questo li aiuterà a coordinare la mano destra con i movimenti della sinistra. Il video della tecnica del pollice è molto esplicativo quindi non è il caso di ritornarci sopra. Per quanto riguarda i due arpeggi del Gangi, la successione della dita della mano destra è nel primo: p a m i; e nel secondo a p i m. Mi raccomando di cercare di dare più forte il colpo con il pollice anziché con le altre dita. Non bisogna però un colpo molto forte ma pensare di dare un po' più di forza. Una sottigliezza a prima vista ma in realtà una prassi importante.

Eccovi i due video:

Djembe - Un ritmo del Senegal

2008-06-14T13:20:00.017+02:00

Il video che vi allego mi sembra abbastanza esauriente anche se mi scuso per la cattiva qualità della ripresa che sovrappone i suoni e unisce malamente i suoni con le immagini. E' colpa della mia webcam: ho preferito risparmiare ma ne ho presa una di pessima qualità ed ora mi toccherà rispendere. I guadagni di Maria Calzetta, come si dice a Roma.

Ma veniamo a noi. Rispetto al video vi devo fornire l'alternanza delle mani, il tipo di suono, i suggerimenti sul tipo di suono da usare per l'inizio dello studio.

Iniziamo come se foste tutti destri e alterniamo sempre le mani.
I mancini devono partire con la sinistra.

Vi do anche una legenda:
D = Mano destra;
S = Mano sinistra;
b = Bass;
s = Slap;
t = Tune.

Ricordatevi che il ritmo inizia in levare, come da video!

Lavorate sempre con il metronomo, raggiungendo con questo una discreta velocità...

Studiare le scale

2008-06-03T21:01:00.002+02:00

Quando studiate una scala il modo migliore per studiarla è dividerla in settori, intendendo con settore qualsiasi cambio di posizione e qualsiasi cambio di corda.

Potete quindi dividere la scala in vari settori e poi cominciare ad unire 2 settori per volta: I° settore con II° settore; poi II° con III°; III° con IV°; IV° con V°; V° con VI° se la scala è a 6 settori. Poi cominciare ad unire 3 settori per volta: I° con II° con III°; II° con III° con IV°; III° con IV° con V°; IV° con V° con VI°. poi 4 settori: I° con II° con III° con IV°; II° con III° con IV° con V°; III° con IV° con V° con VI°. Poi 5 settori: I°, II°, III°, IV°, V°; II°, III°, IV°, V°, VI°. Infine 6 settori: I°, II°, III°, IV°, V°, VI°.

Ogni unione fra i settori può essere eseguita da 4 a tot volte a piacere. Questo metodo permette di memorizzare la scala in modo egregio e di approfondire ogni cambio di corda e di posizione. Non è ripetitivo perché appena avete finito di unire tutti i settori potete continuare a ripetere tutta la scala ascendente per i giorni di studio della settimana che vi restano. Non dimenticate la settimana dopo di seguire lo stesso metodo per la scala discendente.
Questa metodologia di studio va bene per chi inizia lo studio delle scale o per chi non ha mai fatto questo lavoro di approfondimento. Dà pulizia, sicurezza e velocità.
Attenzione perché saper bene le scale significa aver studiato approfonditamente almeno le scale del Segovia, del Gangi, del Carlevaro e per quanto riguarda la chitarra elettrica e moderna almeno quelle dell'Ongarello.

Un mio brano, Exoticus

2008-03-23T20:41:00.005+01:00

Vi regalo un mio brano. Trovate l'arpeggio, gli accordi, eseguitelo, fateci l'assolo sopra... buon lavoro ed un saluto. E' un brano molto semplice ma carino. lo potete trovare su

Ciao

Introduzione all'arpeggio

2008-03-09T19:56:00.003+01:00

Cordiali saluti a tutti. Questo post riguarda le impostazioni iniziali dell'arpeggio. E come tutte le impostazioni iniziali devono essere assimilate correttamente. Se avete dubbi scrivetemi. Il buongiorno si vede dal mattino. Il video credo sia abbastanza esauriente. Non c'è, quindi, molto da aggiungere. L'unica cosa è che la matita per simulare l'appoggio va ad impattare la mano all'altezza della piega del polso. E comunque, in realtà, è un aiuto che ha più sapore di metafora che altro. Serve però a farvi capire che la mano deve essere molto rilassata, come se si appoggiasse. All'inizio metterete tensione nel cercare di rilassare la mano. E' normale. Andando avanti con lo studio vedrete che aumenterà la rilassatezza e diminuirà la tensione. Questi arpeggi sono tratti dal Metodo per Chitarra, Vol I°, Ed. Ricordi del M° Mario Gangi. Sono a pagina 6 del libro. Io uso questo metodo e mi sembra molto efficace. Per gli avanzati consiglio i 120 Arpeggi del Giuliani, i più completi, oltre agli arpeggi del Carlevaro, a detta di tutti il più grande didatta del 1900 con il quale ho avuto l'onore di seguire, nonostante il Maestro fosse già molto anziano, un breve corso di perfezionamento. Vi auguro un buon lavoro.

Accompagnamento Africano 2

2007-12-28T20:02:00.003+01:00

Questo è un altro accompagnamento molto usato nella musica africana. Eseguitelo mi raccomando, e cominciate a farlo sempre, con il metronomo.

Buon lavoro

Corretta impostazione del pollice nella mano sinistra

2007-12-26T13:25:00.002+01:00

Un nostro lettore mi chiede, in un commento, come deve essere posizionato il pollice della mano sinistra nella parte posteriore del manico. Io ho risposto con un commento che però ora voglio sottoporre alla lettura di tutti i visitatori del sito.

La cosa è molto controversa... alcune scuole - ti parlo di chitarra classica - vogliono il pollice esattamente alla metà del manico o anche più in basso, ma altre scuole - sempre classiche - forti delle esperienze dei chitarristi del '900, non solo classici, ammettono un pollice più alto. Del resto il pollice più alto da più equilibrio alla mano e le conferisce più forza. Io dico ai miei ragazzi di tenere il pollice più alto. Non deve però, come vedo in tanti chitarristi in video o in televisione essere molto alto. Il limite che metto è che se guardi all'altezza del manico non devi vedere la punta del pollice o la devi vedere appena appena. Un pollice molto alto contrarrebbe la mano e le impedirebbe di rimanere agile... non puoi impugnare la chitarra come un bastone, i movimenti che vai a fare sono di agilità e velocità, non di forza. Infine la chitarra del '900 lavora molto con gli accordi e per eseguire bene alcuni di essi può servire un pollice più alto. Ad esempio sul DO7 in prima posizione la prima e la sesta corda devono essere stoppate... come fai a stoppare la sesta se non alzi il pollice e lo fai appoggiare sulla corda? Questa però è un'eccezione. In sintesi se lo metti come suggerisco io aumenti la padronanza del tuo strumento e non perdi niente sulla mano. Spero di essere stato esauriente. Cordiali saluti e buon lavoro

AUGURI

2007-12-25T11:33:00.000+01:00

Faccio gli Auguri di Buon Natale e di un felice 2008 a tutti i miei lettori

Paolo Emidio Angelini

Un gioco per conoscere la tastiera della chitarra

2007-12-16T12:48:00.002+01:00

Buongiorno, vi do un link dove poter fare un gioco per conoscere meglio la tastiera della chitarra... è divertente. Ciao

http://guitare.hiriart.eu/index.php?option=com_content&task=view&id=14&Itemid=27

Il segreto del barrè

2007-12-16T00:53:00.002+01:00

Il primo segreto è che l'indice deve stare sopra la barretta di metallo alla fine del tasto. Come se la dividesse in due. Puoi spostare l'indice di qualche micron verso sinistra... fai qualche prova... ma devi essere con l'indice sulla barretta di metallo. Lì è la posizione dove fai meno forza (ed anche per suonare usando meno forza devi avvicinarti alla barretta di metallo nella direzione del tuo corpo, no?). Inoltre pollice ed indice spingono insieme l'uno contro l'altro... quindi il punto di maggior forza è sulla parte sinistra della mano e pertanto la pressione si eserciterà all'interno del tasto alla cui fine ti trovi. Ma in questo modo non ne dovrai fare tanta e quella che farai sarà molto ben distribuita e farà suonare tutte le corde senza far fare strani movimenti all'indice. La fisica è semplice, suonare è semplice, più di quanto supponiamo.

Il secondo ed il terzo segreto sono gli esercizi sul barrè del Gangi, II° volume del Metodo per Chitarra, ed. Ricordi ed usa anche gli esercizi sulle legature contenute nello stesso metodo, i più semplici, mi pare fino al 10 e gli Slur exercises del Segovia. Sia in Gangi che nel Segovia il dito 1, l'indice, usalo in barrè completo. Quando hai disagio riposati, sono molto duri come esercizi.

INIZIA QUESTI ESERCIZI DAL VII° TASTO A DISCENDERE, VI°, V°, etc...

Il quarto segreto sono gli accordi: usa il giro di FA / DO7 / FA / SIb / FA / DO7 / FA e lo stesso giro in minore, tutti e due sul primo tasto. Poi ascendi di tasto in tasto.

In un mese dovresti avere la padronanza completa del barrè. Ricordati il primo segreto.

Un accompagnamento ritmico per il Djembe molto usato nella musica africana

2007-11-25T00:10:00.008+01:00

Buonasera, presento qui un ritmo molto usato nel Djembe africano. L'ho trascritto in notazione e pentagramma occidentale ed è una traccia abbastanza esatta della figurazione ritmica.

Che è questa, in 2/4:

Se distribuite gli accenti secondo quanto vi indicherò nel video, avrete in forma scritta e quindi sempre fruibile, almeno per chi legge la musica, uno dei più importanti - e più usati - ritmi d'accompagnamento della musica percussiva africana.

Aggiungo qualche considerazione tecnica: la figurazione ritmica base è molto semplice... ciò che la rende affascinante e più complessa sono gli abbellimenti - l'acciaccatura - e gli accenti usati nei modi propri della musica africana. La terzina o il gruppetto di tre note dell'acciaccatura è suonato in modo un po' più largo che non come è scritto... è una questione di gusti, di esecuzione e di tradizione. Del resto anche i nostri spartiti classici in mano a certi nostri grandi esecutori sono, rispettando alcuni canoni stilistici ed esecutivi, solamente dei canovacci.

Buon lavoro.

Ho aggiornato questo post poiché un utente del mio blog ha avanzato un'ipotesi ritmica - sbagliata - molto probabilmente confuso dal fatto che all'epoca in cui lo scrissi ancora non avevo gli strumenti a disposizione per poter scrivere bene musica e cercavo di rendere gli abbellimenti di cui è piena la musica africana percussiva tramite artifizi grafici che non lasciavano soddisfatto neanche me... ma tant'è, meglio fare che non fare e quindi mi sono azzardato.

In realtà ho scritto ora la cosa semplicemente com'è non cercando di raffigurare gli abbellimenti ma piegandoli ad una grafica pentagrammale più scarna e sintetica. Il risultato è la semplice linea ritmica che vedete sopra.

Esercizi per la corretta impostazione della mano sinistra

2007-11-24T12:22:00.003+01:00

Questo esercizio è un arrangiamento, o un libero adattamento, degli esercizi di legatura del Segovia, il più grande chitarrista classico di tutti i tempi ed uno dei più grandi didatti del 1900. L'altro, il didatta più grande, è Abel Carlevaro con cui ho avuto l'onore di seguire uno stage di perfezionamento nel 1995.

Si parte dal VII tasto, prima corda, come poi è evidenziato nel video. Il pollice deve essere leggermente sopra alla linea immaginaria che divide in due parti il manico dietro e che parte dalla paletta ed arriva al corpo della chitarra. Le dita della mano sinistra - o destra per i mancini - devono posizionarsi a martelletto sulle corde mantenendo bene in evidenza l'arrotondamento delle tre falangi del dito 1, indice; 2, medio; 3, anulare; 4, mignolo.

Martelletto si intende che la corda deve essere suonata con la punta del dito messa nel modo in cui si vede nel video.

Partendo dal dito 1 va suonata la progressione 12 12; 23 23; 34 34 34 34. Il tutto due volte su ogni corda. Si arriva fino alla sesta corda, la si suona e si riscende, suonando, verso la prima corda. Questo è ben evidenziato dal video.

Questo è un esercizio eccezionale di una serie di 6 esercizi eccezionali per l'impostazione della mano e l'impostazione buona della mano sviluppa forza, agilità e velocità. Se fatti come si deve vi assicurano una mano perfetta, da grande chitarrista. Noi svilupperemo tutta la serie di questi esercizi.

Come noterete nel video io seguo l'esercizio velocemente. Ma è solo per ragioni di spazio video. L'esercizio va eseguito non molto velocemente e a velocità costante. La velocità non va cercata poiché questo è un esercizio di tecnica "pura".

Buon lavoro e grazie

Arpeggi con Plettro - Primi Rudimenti

2007-11-07T11:23:00.003+01:00

Partiamo da questo arpeggio in cui vengono coinvolte 4 corde: 4, 1, 2, 3. Non è un arpeggio difficile ma neanche facile. Dobbiamo vedere le 4 corde come una serie. La serie 4-1-2-3 va eseguita sulle 4 corde inferiori, centrali, superiori, centrali e di nuovo inferiori. La visione in serie dell'insieme di corde semplifica notevolmente il lavoro nella fase iniziale dello studio del plettro. La pennata deve essere sempre alternata. In questo esercizio la prima pennata è verso il basso, le altre alternano sempre. Potete eseguirlo dapprima a vuoto, 2 volte su ogni serie. Poi una volta che viene fluido, applicare sull'esercizio gli accordi di LAm e MIm e suonare 2 volte sul LAm e 2 volte sul MIm sulle 4 corde inferiori, poi sulle centrali, sulle superiori etc... bisogna eseguire l'esercizio senza mai fermarsi. Ricordiamoci che uno degli scogli esecutivi è proprio la ripetitività della frase musicale. Quindi per abituarsi, non fermarsi mai, farlo almeno 5-6 volte di seguito. Fermarsi solo quando si è stanchi o si sbaglia veramente troppo.
Nel video vi darò l'impostazione esatta di come si tiene il plettro e di come il polso lavori: